Amed Büyükşehir Belediyesi’nin "Barış İçin Diyalog" temasıyla düzenlediği 11. Amed Uluslararası Tiyatro Festivali, dünyaca ünlü yönetmen Ghotbedin Sadeghi’nin imzasını taşıyan "Moraşîn" oyunuyla başlıyor. Yaklaşık 50 kişilik dev bir oyuncu ve dansçı kadrosuyla sahneye taşınan eser, Kürt tiyatrosunun son dönemdeki en kapsamlı prodüksiyonlarından biri olma özelliğini taşıyor. Sanatın toplumla kopan bağlarını yeniden tesis etme misyonuyla yola çıkan Sadeghi, Kürt sanatçılarının omuzlarındaki tarihsel yükümlülüğe dikkat çekerek, tiyatronun sadece bir sahne gösterisi değil, bir kültürün yeniden canlanış hamlesi olduğunu vurguluyor.
"Genç Xelil" destanı
Genco ile Moraşîn’in savaş ve yoksulluk nedeniyle ayrı düşen hikayesini konu alan oyun, köklerini kadim Kürt anlatılarından olan "Genç Xelil" destanından alıyor. Aşk, fedakarlık, direniş ve mitolojik unsurların harmanlandığı eser; Nurşen Adıgüzel, Yavuz Akkuzu, Nazmi Karaman ve Leyla Batgi gibi deneyimli isimlerden oluşan kadrosuyla güçlü bir sahne dili vadediyor. Yönetmen Sadeghi, çalışmasında özellikle Kürt kadın kimliğinin tek tipleştirilmesine karşı çıktığını belirterek, sahne üzerinde kadının taşıdığı kültürel derinliği, onuru ve zenginliği ön plana çıkarmayı amaçladığını ifade ediyor.
Profesyonelleşme ve Dünya Sanatında Yer Edinme Hedefi
Kürt tiyatrosunun mevcut durumunu "zayıf bir aşama" olarak nitelendiren Ghotbedin Sadeghi, kurtuluş reçetesi olarak profesyonel standartlara işaret ediyor. Metin yazımından kostüm tasarımına, oyunculuk performansından sahne tekniğine kadar her detayda dünya standartlarının yakalanması gerektiğini savunan yönetmen, zanaatkâr bir çalışma disiplininin şart olduğunu belirtiyor. Sadeghi’ye göre, yüksek sanatsal standartlara ulaşamayan bir tiyatronun dünya sanat arenasında yer bulması ve toplum üzerinde kalıcı bir etki bırakması mümkün görünmüyor. "Moraşîn", bu anlamda sadece sanatsal bir gösteri değil, aynı zamanda Kürt tiyatrosunu profesyonel bir seviyeye taşıma iddiasını da içinde barındırıyor.
